Literatura medieval e os cancioneiros

A primeira grande literatura escrita em galego-português não é narrativa nem religiosa: é lírica. Entre, sensivelmente, o final do século XII e meados do século XIV, as cortes do noroeste peninsular cultivaram uma poesia cantada — a cantiga — que se tornou o prestigiado veículo da expressão amorosa e satírica em quase toda a Península Ibérica. Esse corpus, hoje conhecido por lírica trovadoresca galego-portuguesa, chegou até nós graças a um punhado de manuscritos: os cancioneiros.

A chegada do trovar

A moda de trovar nasceu na Occitânia (o sul da actual França), onde, desde o início do século XII, os trovadores compunham em provençal uma poesia cortês assente na fin’amors — o amor idealizado pela dama. Por via dos caminhos de Santiago, das cortes e das alianças dinásticas, esse modelo penetrou na Península e encontrou no galego-português a sua língua de eleição. Por mais de um século, mesmo poetas castelhanos compuseram a sua lírica profana neste idioma: a koiné poética da Península era galego-portuguesa.

Os três géneros

A poética medieval — conservada de forma fragmentária na Arte de Trovar que abre um dos cancioneiros — organiza o corpus em três géneros maiores:

• cantiga de amor — voz masculina; o trovador lamenta a coita (o sofrimento amoroso) que lhe causa uma senhor inacessível, na esteira directa da tradição provençal;
• cantiga de amigo — voz feminina, de raiz autóctone e sem paralelo na Occitânia; uma jovem fala do seu amigo (o namorado) à mãe, às amigas ou aos elementos da natureza;
• cantiga de escárnio e maldizer — sátira pessoal e social, da alusão velada (escárnio) ao insulto aberto (maldizer).

Trovadores, jograis e segréis

A composição e a execução das cantigas distribuíam-se por figuras de estatuto distinto. O trovador era, em rigor, o autor de origem nobre que compunha por prazer e prestígio; o jogral, o intérprete profissional que cantava e tocava, muitas vezes de corte em corte; o segrel, um poeta-cantor que vivia do seu ofício mas aspirava à dignidade do trovador. Cantavam ainda as soldadeiras, mulheres ligadas ao espectáculo — a mais célebre, Maria Balteira, é alvo recorrente das cantigas de escárnio.

Forma e música

A cantiga era, por definição, texto para ser cantado. Distinguiam-se as de refrão (com estribilho repetido a cada estrofe) das de mestria (sem refrão, tecnicamente mais exigentes). As cantigas de amigo recorrem com frequência ao paralelismo: estrofes que repetem a anterior com leve variação, encadeadas pela técnica do leixa-pren — o último verso de um par de estrofes regressa como primeiro do par seguinte. O resultado é uma estrutura circular, quase incantatória.

Da música, quase tudo se perdeu. Sobrevivem apenas dois testemunhos da lírica profana com notação: o Pergaminho Vindel, com seis das sete cantigas de Martim Codax anotadas, e o Pergaminho Sharrer, fragmento de cantigas de amor de D. Dinis identificado apenas em 1990.

Os cancioneiros

O grosso do corpus — mais de mil e seiscentas cantigas profanas, atribuídas a cerca de uma centena e meia de autores — sobrevive em três grandes coletâneas:

Cancioneiro	Sigla	Datação	Conteúdo
Cancioneiro da Ajuda	A	finais do séc. XIII	sobretudo cantigas de amor; cópia régia, com iluminuras inacabadas
Cancioneiro da Biblioteca Nacional	B	séc. XVI	a recolha mais ampla; cópia italiana mandada fazer no círculo de Angelo Colocci
Cancioneiro da Vaticana	V	séc. XVI	aparentado de B; conservado na Biblioteca Apostólica Vaticana

Os dois grandes apógrafos (B e V) são cópias quinhentistas feitas em Itália, no ambiente humanista de Colocci, a partir de um antecedente hoje perdido. Sem essa curiosidade renascentista, a maior parte da poesia ter-se-ia desvanecido.

A lírica religiosa seguiu um caminho próprio: as Cantigas de Santa Maria — mais de quatrocentas composições marianas reunidas, em galego-português, sob o patrocínio de Afonso X de Castela (1221–1284) — conservaram-se em códices ricamente iluminados e com a notação musical praticamente completa.

Auge e ocaso

O ponto alto da escola coincide com o reinado de D. Dinis (1279–1325), ele próprio o trovador de obra mais vasta que se conhece, com mais de uma centena de cantigas. Foi o seu filho bastardo, D. Pedro, conde de Barcelos, uma das figuras associadas à compilação e organização deste legado. Ao longo do século XIV, porém, o gosto cortês muda: a lírica galego-portuguesa cede lugar à poesia castelhana de cancioneiro e à prosa, e a tradição extingue-se como prática viva.

Legado

A poesia trovadoresca fixou, muito cedo, uma língua literária de notável flexibilidade e fundou temas — a saudade do amigo ausente, a paisagem como confidente, a ironia mordaz — que atravessam toda a literatura portuguesa posterior. Camões leu-a; o Romantismo redescobriu-a; e o século XX devolveu-lhe o lugar central que merece nas origens da lírica peninsular.